ट्रांस/यूरोबीट रेनैसांस—2020 के दशक के डांस फ्लोर पर लौट आईं “रफ्तार और परमानंद”
पिछले कुछ वर्षों के टेक्नो को सुनें तो सख्त, मिनिमल बीट्स के बीच कभी के ट्रांस और यूरोडांस की याद दिलाने वाली बड़ी मेलोडियाँ, चमकदार कॉर्ड्स, वोकल्स और लगभग शर्मिंदा कर देने वाला सीधा-सादा परमानंद सुनाई देता है।
यह सिर्फ 1990 के दशक का पुनरुत्थान नहीं है। हार्ड टेक्नो, हार्ड हाउस, यूरोडांस, makina, हैप्पी हार्डकोर और Y2K पॉप को आज के तेज़ रफ्तार क्लब संगीत में नए ढंग से संपादित किया जा रहा है। युवा DJ उन ध्वनियों को, जिन्हें कभी “व्यावसायिक” या “बेस्वाद” कहकर खारिज कर दिया जाता था, अब ताज़े हथियार की तरह इस्तेमाल कर रहे हैं।
वैसे, जापानी में “यूरोबीट” अक्सर ‘SUPER EUROBEAT’ और पैरा-पैरा संस्कृति के लिए कहा जाता है। दूसरी ओर, आज यूरोपीय क्लबों में जो हो रहा है, वह उसकी हूबहू वापसी से अधिक यूरोडांस, Hi-NRG, हार्ड हाउस, ट्रांस और makina तक फैले व्यापक यूरोपीय तेज़ डांस संगीत का पुनर्मूल्यांकन है। इस लेख में हम इस बड़ी लहर को “ट्रांस/यूरोबीट रेनैसांस” के रूप में देखेंगे।
ट्रांस और यूरो-शैली की ध्वनियाँ अभी क्यों?
पहला कारण टेक्नो का समग्र रूप से तेज़ होना है। BPM बढ़ने पर हार्ड हाउस, हार्ड ट्रांस और makina के बीच की सीमाएँ स्वाभाविक रूप से धुंधली हो जाती हैं। दमदार किक के ऊपर उत्साह जगाने वाले आर्पेजियो या वोकल्स रख दें, तो निर्जीव टेक्नो से अलग ऐसा पीक-टाइम बनता है जिसमें भावनाएँ साझा की जा सकती हैं।
दूसरा, एक ऐसी पीढ़ी उभरी है जो Y2K संस्कृति को “प्रत्यक्ष अनुभव की स्मृति” के बजाय “खोजे जा सकने वाले आर्काइव” की तरह देखती है। पुराने सिंथ की आवाज़ें, सस्ते मगर विशाल ब्रेक्स, स्पोर्ट्सवियर और नियॉन रंग जैसे तत्व केवल विडंबना के रूप में नहीं, बल्कि शुद्ध आनंद के रूप में स्वीकार किए जा रहे हैं।
तीसरा, Boiler Room और फेस्टिवल वीडियो ने क्लब की ऊर्जा दुनिया भर तक पहुँचाई है। यहाँ शामिल कई वीडियो को लाखों बार देखा जा चुका है। “सबका साथ गाना, उछलना और हँसना”—यह एहसास, जो केवल ऑडियो ट्रैक से आसानी से नहीं पहुँचता, इसी रेनैसांस का मूल है।
मौजूदा प्रवाह दिखाने वाले 10 वीडियो
1. Funk Tribu | Boiler Room: Ghent
अगर इस प्रवाह को एक ही वीडियो में समझना हो, तो शुरुआत Funk Tribu से कीजिए। वह हार्ड ट्रांस, यूरोडांस और टेक्नो के बीच तेज़ी से घूमते हुए क्लासिक हुक्स को बेझिझक शामिल करता है। करीब 53 लाख व्यूज़ का पैमाना दिखाता है कि यह ध्वनि किसी सीमित नॉस्टैल्जिक रुचि तक नहीं सिमटी है। KI/KI का Felix के “Don't You Want Me” रीमिक्स बजने वाला क्षण भी अतीत और वर्तमान के जुड़ाव को प्रतीकात्मक रूप से दिखाता है।
2. Marlon Hoffstadt | Boiler Room: Melbourne
खुद को “DJ Daddy Trance” कहने वाले Marlon Hoffstadt ने ट्रांस के पुनरुत्थान को अंडरग्राउंड अंधेरे से निकालकर उत्सव के केंद्र में ला खड़ा किया। वह बड़ी मेलोडियों, आसानी से समझ आने वाले वोकल्स और हार्ड हाउस जैसी उछाल से नहीं डरते। करीब 27 लाख व्यूज़ वाले इस सेट में, कूल बने रहने के बजाय दर्शकों के साथ भावनाओं को फट पड़ने देने वाली नई रेव छवि दिखाई देती है।
3. Marlon Hoffstadt @ WHP Manchester 2025
Boiler Room के बाद उनकी ध्वनि बड़े आयोजनों तक कैसे फैली, यह दिखाने वाला वीडियो। मैनचेस्टर के विशाल Warehouse Project में भी ट्रांस-प्रेरित ब्रेक्स और एंथम जैसा प्रभाव काम करता है। इससे पता चलता है कि यह पुनरुत्थान ऑनलाइन का क्षणिक मीम नहीं, बल्कि वास्तविक आयोजनों को सफल बनाने वाला आंदोलन बन चुका है।
4. DJ HEARTSTRING | Boiler Room: Melbourne
DJ HEARTSTRING अपनी ध्वनि को “Trance Dance Music” कहते हैं और हार्ड हाउस की प्रेरक ताकत को यूरोडांस की भावुकता से जोड़ते आए हैं। करीब 10.5 लाख व्यूज़ वाले इस वीडियो में मीठे वोकल्स और चमकदार कॉर्ड्स तेज़ बीट की कमजोरी नहीं, बल्कि उसकी सबसे बड़ी ताकत बन जाते हैं। 2025 में इस सेट से चर्चित हुआ “Back To My Love” आधिकारिक रूप से रिलीज़ हुआ; यह उस आधुनिक चक्र का उदाहरण है जिसमें लाइव वीडियो हिट गानों को जन्म देते हैं।
5. KI/KI | Boiler Room Festival Amsterdam: SPIELRAUM
KI/KI 90 के दशक के ट्रांस और एसिड को आधुनिक टेक्नो के तनाव के साथ बजाने वाले प्रमुख नामों में हैं। करीब 18.5 लाख व्यूज़ वाला यह सेट बताता है कि ट्रांस का पुनरुत्थान केवल अधिक पॉप होने की कहानी नहीं है; इसने लंबे बिल्ड-अप्स और दोहराव से पैदा होने वाली सम्मोहकता भी वापस पाई है। उजाला और अंधेरा, मदहोशी और अनुशासन—सब साथ मौजूद हैं।
6. MALUGI | Boiler Room: Ghent
MALUGI के सेट में हार्ड हाउस, यूरोडांस, उछाल भरा टेक्नो और पॉप संदर्भ लगातार आते हैं। करीब 14.3 लाख व्यूज़। जॉनर की शुद्धता के बजाय उस पल फ्लोर की प्रतिक्रिया को प्राथमिकता देने वाला उनका चयन आज के रेनैसांस की सहजता को बखूबी दर्शाता है।
7. DJ Gigola | Boiler Room Berlin: Live From Earth
DJ Gigola बर्लिन के क्लब संदर्भ में ट्रांस, यूरोडांस, हिप-हॉप और पॉप की संवेदनाएँ लाने वाली अहम शख्सियत हैं। करीब 16.4 लाख व्यूज़ वाला यह सेट दिखाता है कि “गंभीर टेक्नो” और “मज़ेदार पॉप” की सीमा पहले ही ढह चुकी है। Y2K जैसी बनावट को फैशन के रूप में नहीं, बल्कि DJ की शब्दावली के रूप में इस्तेमाल करना भी ध्यान देने योग्य है।
8. sim0ne | Boiler Room: Melbourne
Boiler Room ने स्वयं इसे “euphoric set” कहा है। करीब 7.2 लाख व्यूज़। उछालते कॉर्ड्स, वोकल्स और रफ्तार को सामने रखते हुए भी यह आधुनिक लो-एंड की ताकत नहीं खोता। “परमानंद सतही है” जैसी पुरानी मूल्य-धारणा को खचाखच भरा फ्लोर चमकदार ढंग से नकार देता है।
9. horsegiirL | Boiler Room CDMX
घोड़े का मुखौटा पहनने वाली horsegiirL यूरोडांस, हार्डस्टाइल और पॉप प्रदर्शन के बीच चलने वाली कलाकार हैं। 2025 में प्रकाशित इस वीडियो को करीब 11.3 लाख व्यूज़ मिले हैं। यह चरित्र-निर्माण और इंटरनेट-आधारित हास्य समेत काम करता है, और दिखाता है कि यह पुनरुत्थान केवल ध्वनि का नहीं बल्कि गुमनामी, अवतारों और कैंप प्रस्तुति से जुड़ी सांस्कृतिक घटना भी है।
10. TDJ — SPF INFINI 3
TDJ की “SPF INFINI” श्रृंखला एक महत्वपूर्ण परियोजना है, जो ट्रांस, यूरोडांस, हाइपरपॉप और इंटरनेट वीडियो संस्कृति को एक दीर्घ कृति में समेटती है। यह DJ सेट से अधिक एक काल्पनिक गर्मी, खोए हुए भविष्य और सोशल मीडिया युग के सपनों को चित्रित करने वाले वीडियो कार्य जैसी लगती है। यह दिखाती है कि रेनैसांस केवल क्लब के लिए उपयोगी संगीत नहीं, बल्कि Y2K के बाद की स्मृतियों को पुनर्निर्मित करने वाली अभिव्यक्ति तक फैल चुका है।
ऐसे संगीत की ओर जो “बेस्वाद” होने से नहीं डरता
इस आंदोलन में समान बात यह है कि विशाल मेलोडियों, भावुक वोकल्स और स्पष्ट बिल्ड-अप्स को छिपाया नहीं जाता। 2000 के दशक के बाद टेक्नो के एक हिस्से ने जिन चीज़ों को हटाया था, आज के DJ उन्हें फिर से फ्लोर पर ला रहे हैं।
लेकिन केवल किसी खास जॉनर की शैली वापस नहीं आई है। जो लौटा है, वह है संगीत से पूरी तरह भावनात्मक रूप से जुड़ना, अनजान लोगों के साथ एक ही हुक गाना, और कुछ अतिनाटकीय ध्वनियों का भी पूरी गंभीरता से आनंद लेना।
makina का पुनर्मूल्यांकन भी इसी प्रवाह का हिस्सा है। स्पेन में 1990 के दशक से सक्रिय Pastis & Buenri को Primavera Sound और इबीज़ा के मंचों पर युवा पीढ़ी ने फिर से खोजा है। कभी ड्रग्स और विवादों की छवि से जोड़े गए संगीत को पीढ़ी परिवर्तन के साथ शुद्ध गति और आनंद की संस्कृति के रूप में नए सिरे से पढ़ा जा रहा है।
2020 के दशक के उत्तरार्ध का टेक्नो केवल अंधेरी और कठोर दिशा में नहीं बढ़ रहा है। उसके भीतर ट्रांस की मदहोशी, यूरोडांस की सहज अपनापन, हार्ड हाउस की उछाल और makina की प्रचंड गति एक जगह मिल रही हैं। जो भविष्यवादी सुनाई देता है, वह दरअसल अतीत में पीछे छूट गई भावनाएँ थीं—इन दस वीडियो को लगातार देखने पर यह बात साफ़ समझ आती है।